Son muchas las cosas que quisiera expresar de mi amigo y compañero Fernando F. González pero me faltarían palabras para decirlo, porque una persona como él merece un reconocimiento grande y sin final.
De él aprendí muchas cosas y sobre todo a valorar la amistad, que es algo que se ha perdido últimamente, a confiar en la persona que te tiende la mano, a darlo todo sin esperar nada a cambio, el respeto que se debe dar y recibir con actitud y templanza; en fin no me alcanzaría este espacio para seguir felicitandote por la enorme labor que realizaste con los alumnos y aprecio la oportunidad que tuve de trabajar con el profe. Fer como le decíamos en la escuela.
Y como un pequeño y sencillo obsequio, pero que de todo corazón te lo ofrezco, aquí está la letra de la canción Fernando del grupo Abba y el video del mismo, también el video de Paul Anka con la canción Jubilación, ojalá y te gusten y no me queda más que decirte:
¡ HASTA PRONTO AMIGO FERNANDO, QUE DISFRUTES DE TU MERECIDA JUBILACION Y QUE DIOS TE COLME DE BENDICIONES JUNTO A TU FAMILIA POR SIEMPRE, VIVE Y DISFRUTA DE LA VIDA COMO DE TU JUBILACION, TE VAMOS A EXTRAÑAR Y NO SABES CUANTO, PERO ASI ES ESTO, UNOS SALEN Y OTROS LLEGAN, MAS SIN EMBARGO ESTARAS PRESENTE EN NUESTROS CORAZONES Y PENSAMIENTOS!
Can you hear the drums Fernando?
I remember long ago another starry night like this
In the firelight Fernando
You were humming to yourself and softly strumming your guitar
I could hear the distant drums
And sounds of bugle calls were coming from af
They were closer now Fernando
Every hour every minute seemed to last eternally
I was so afraid Fernando
We were young and full of life and none of us prepared to die
And I'm not ashamed to say
The roar of guns and cannons almost made me cry
There was something in the air that night
The stars were bright, Fernando
They were shining there for you and me
For liberty, Fernando
Though I never thought that we could lose
There's no regret
If I had to do the same again
I would, my friend, Fernando
Now we're old and grey Fernando
And since many years I haven't seen a rifle in your hand
Can you hear the drums Fernando?
Do you still recall the frightful night we crossed the Rio Grande?
I can see it in your eyes
How proud you were to fight for freedom in this land
There was something in the air that night
The stars were bright, Fernando
They were shining there for you and me
For liberty, Fernando
Though I never thought that we could lose
There's no regret
If I had to do the same again
I would, my friend, Fernando
There was something in the air that night
The stars were bright, Fernando
They were shining there for you and me
For liberty, Fernando
Though I never thought that we could lose
There's no regret
If I had to do the same again
I would, my friend, Fernando
Yes, if I had to do the same again
I would, my friend, Fernando...
PUEDES ESCUCHAR LOS TAMBORES FERNANDO?
YO RECUERDO HACE MUCHO TIEMPO OTRA NOCHE
ESTRELLADA COMO ESTA
A LA LUZ DEL FUEGO FERNANDO
RUMOREABAS PARA TI MISMO Y SUAVEMENTE
RASGUEABAS TU GUITARRA
YO PODIA ESCUCHAR LOS TAMBORES DISTANTES
Y SONIDOS DE LLAMADAS DE CLARIN ESTABAN
VINIENDO DESDE LO LEJOS
ESTABAN MAS CERCA AHORA FERNANDO
CADA HORA, CADA MINUTO PARECIA
DURAR ETERNAMENTE
TENIA TANTO MIEDO FERNANDO
ERAMOS JOVENES Y LLENOS DE VIDA Y NINGUNO
DE NOSOTROS ESTABA PREPARADO PARA MORIR
Y NO SIENTO VERGÛENZA DE DECIR
QUE EL RUGIR DE LAS ARMAS Y CAÑONES
CASI ME HICIERON LLORAR
HABIA ALGO EN EL AIRE AQUELLA NOCHE
LAS ESTRELLAS ERAN LUMINOSAS, FERNANDO
ELLAS ESTABAN BRILLANDO ALLA POR TI Y POR MI
POR LIBERTAD, FERNANDO
AUNQUE NUNCA PENSE QUE PODRIAMOS PERDER
NO ME ARREPIENTO
SI TUVIERA QUE HACERLO NUEVAMENTE
LO HARIA, MI AMIGO, FERNANDO
AHORA ESTAMOS VIEJOS CANOSOS FERNANDO
Y HACE MUCHOS AÑOS QUE NO HE VISTO UN
RIFLE EN TU MANO
¿ PUEDE ESCUCHAR LOS TAMBORES FERNANDO ?
¿ TODAVIA RECUERDAS LA ESPANTOSA NOCHE
QUE CRUZAMOS RIO GRANDE ?
PUEDO VERLO EN TUS OJOS
QUE ORGULLOSO ERA DE LUCHAR POR LA
LIBERTAD EN ESTA TIERRA
HABIA ALGO EN EL AIRE AQUELLA NOCHE
LAS ESTRELLAS ERAN LUMINOSAS, FERNANDO
ELLAS ESTABAN BRILLANDO ALLA POR TI Y POR MI
POR LIBERTAD, FERNANDO
AUNQUE NUNCA PENSE QUE PODRIAMOS PERDER
NO ME ARREPIENTO
SI TUVIERA QUE HACERLO NUEVAMENTE
LO HARIA, MI AMIGO, FERNANDO
HABIA ALGO EN EL AIRE AQUELLA NOCHE
LAS ESTRELLAS ERAN LUMINOSAS, FERNANDO
ELLAS ESTABAN BRILLANDO ALLA POR TI Y POR MI
POR LIBERTAD, FERNANDO
AUNQUE NUNCA PENSE QUE PODRIAMOS PERDER
NO ME ARREPIENTO
SI TUVIERA QUE HACERLO NUEVAMENTE
LO HARIA, MI AMIGO, FERNANDO
SI TUVIERA QUE HACERLO NUEVAMENTE
LO HARIA, MI AMIGO, FERNANDO. . . .
http://youtu.be/dQsjAbZDx-4
http://youtu.be/SreCQSmXD34
http://youtu.be/85HFMOIEJy8
domingo, 14 de octubre de 2012
sábado, 13 de octubre de 2012
BOVEDA CATALANA.
http://youtu.be/CiEQBboDE7s
http://youtu.be/YC1EQwvlFS0
La bóveda catalana o bóveda tabicada (en catalán volta catalana), es una técnica de construcción tradicional catalana. Consiste en cubrir el recinto o espacio mediante una bóveda de ladrillos colocados por la parte plana, es decir, por la cara de superficie mayor que forman el largo o soga y el ancho o tizón del ladrillo, en vez de hacerlo por cualquiera de las demás caras gruesas. Esta técnica, si el recinto a cubrir no era demasiado ancho y los albañiles eran suficientemente hábiles, permitía construir con una cierta rapidez y sin usar cimbra, hecho este que entre otros motivó su amplia difusión y utilización. Con la bóveda catalana se podía cubrír con una sola luz el techo de las plantas bajas de las masías y de las construcciones urbanas populares como las «casas de cos», etc. A partir del siglo XIX se aplicó a las fábricas y naves industriales o a las construcciones nobles de los ensanches de la época de la industrialización como el Ensanche Cerdá de Barcelona.
Para realizar un techo o una escalera o para cubrir espacios entre arcadas o paredes, etc., primero se hace una hoja o rosca con rasilla o ladrillos delgados colocados con yeso, encima se disponen una o más hojas de ladrillos y mortero de cemento, eso hace que sea mucho más ligera que les bóvedas construidas con otros sistemas. Normalmente se hacía con una cimbra delgada que se desplazaba o, muy frecuentemente sin cimbra ya que el yeso tiene un fraguado tan rápido que permite poner un ladrillo al lado de otro haciendo que se sostengan entre ellos lo cual hace innecesaria la cimbra o cualquier tipo de estructura de madera como encofrado provisional de la bóveda.
La habilidad de los albañiles era el factor decisivo en la construcción de bóvedas tabicadas dado que la luz solía estar alrededor de los 20 a 30 palmos (entre 4 ó 6 metros, ya que 1 palmo de Barcelona es igual a 19,43 cm) y su flecha era de uno o dos palmos dependiendo de la comentada habilidad del albañil.
El origen de la bóveda tabicada lo hallamos en el trabajo de los constructores romanos que doblan, para reforzar la cimbra o encofrado permanente de ladrillos planos que se extendía por debajo de las bóvedas de argamasa y piedra de las grandes construcciones romanas. El uso sistemático del doblado de ladrillos es un hecho en las Termas de Caracalla de Roma, donde por encima de una primera hoja o capa de grandes piezas de terracota cuadradas de unos 60 cm. de lado («pentádoron»), se extendía, rompiendo las juntas, otra capa de ladrillos cuadrados de dimensión 2/3 de la anterior («laterculi»), dejando algunos ladrillos de canto para enlazar el posterior tradosado.
En el siglo XVII, los arquitectos y maestros de obras italianos que habían mantenido vivo el arte de hacer bóvedas, fueron llamados por las Coronas de Castilla y Aragón, por la nobleza y por la Iglesia de los reinos de la península Ibérica, para construir todo tipos de edificios según los cánones y la estética del Renacimiento. Estos arquitectos y maestros de obras italianos importaron el método de la «volte di quarto» e iniciaron en la técnica correspondiente a los gremios de albañiles, los cuales la difundieron ampliamente por toda la península con un éxito más que notable en Madrid. Es singular el hecho que en el siglo XVIII, la bóveda importada de Italia cayese en desuso en la capital de España, ya que se juzgaban poco seguras por lo delgadas que eran y por el notable empuje que producían en los estribos. Fue en esta época que el fraile de la orden de los agustinos, Fray Lorenzo de San Nicolás, que ejercía de maestro de obras en la Corte de Madrid, popularizó el nombre de «bóveda catalana» en reconocimiento al buen oficio de los albañiles y maestros de obras del Principado de Cataluña que trabajaban allí, los cuales se distinguían por la perfección y audacia que demostraban en la construcción de las bóvedas tabicadas.
La bóveda catalana, usualmente tiene dos o tres capas de rasillas y ladrillos. Los cuales, en las mejores bóvedas se disponían desde la primera capa en esviaje, es decir a 45º respecto de la directriz o a las paredes o arcadas que la sustentan, mientras en los casos corrientes se dispone paralela a la generatriz o a los elementos de sustentación. La primera hoja de rasilla se realizaba con aglomerante de mortero de yeso o de cal o incluso cemento rápido, apoyando una rasilla entre otras dos por el ángulo recto haciendo crecer la construcción avanzando a la vez por tres lados en forma de lunetos en el caso de bóvedas esviadas a 45º, o avanzando desde los dos estribos hacia el centro en el caso de las bóvedas con los ladrillos paralelos a la directriz. La segunda capa se hacía disponiendo los ladrillos con las juntas de mortero de cal girada 45º respecto de la primera si ésta era paralela a las paredes o bien girando 90º la dirección de los ladrillos respecto a la primera hoja o capa esviada. La tercera capa, en su caso, era un doblado de la segunda, hecha igual pero girando 90º la dirección de los ladrillos.
Según el arquitecto Bonaventura Bassegoda, en la monografía «La bóveda catalana» (ver bibliografía), la transmisión de presiones en la bóveda catalana es similar al diagrama de las líneas geodésicas. Por asimilación al fenómeno conocido como «abovedamiento espontáneo» el cual se da en los asentamientos de paredes estructurales y comporta la aparición de una típica grieta parabólica que establece un arco de descarga por encima del dintel. En forma análoga, la bóveda de cañón, al ceder sus estribos tiende a romperse según una curva alabeada formando en los apoyos unos lunetos espontáneos lo cual es una evidencia que la transmisión de los esfuerzos se hace, no sólo por las directrices, sino también por las generatrices de la bóveda.
http://youtu.be/YC1EQwvlFS0
La bóveda catalana o bóveda tabicada (en catalán volta catalana), es una técnica de construcción tradicional catalana. Consiste en cubrir el recinto o espacio mediante una bóveda de ladrillos colocados por la parte plana, es decir, por la cara de superficie mayor que forman el largo o soga y el ancho o tizón del ladrillo, en vez de hacerlo por cualquiera de las demás caras gruesas. Esta técnica, si el recinto a cubrir no era demasiado ancho y los albañiles eran suficientemente hábiles, permitía construir con una cierta rapidez y sin usar cimbra, hecho este que entre otros motivó su amplia difusión y utilización. Con la bóveda catalana se podía cubrír con una sola luz el techo de las plantas bajas de las masías y de las construcciones urbanas populares como las «casas de cos», etc. A partir del siglo XIX se aplicó a las fábricas y naves industriales o a las construcciones nobles de los ensanches de la época de la industrialización como el Ensanche Cerdá de Barcelona.
Para realizar un techo o una escalera o para cubrir espacios entre arcadas o paredes, etc., primero se hace una hoja o rosca con rasilla o ladrillos delgados colocados con yeso, encima se disponen una o más hojas de ladrillos y mortero de cemento, eso hace que sea mucho más ligera que les bóvedas construidas con otros sistemas. Normalmente se hacía con una cimbra delgada que se desplazaba o, muy frecuentemente sin cimbra ya que el yeso tiene un fraguado tan rápido que permite poner un ladrillo al lado de otro haciendo que se sostengan entre ellos lo cual hace innecesaria la cimbra o cualquier tipo de estructura de madera como encofrado provisional de la bóveda.
La habilidad de los albañiles era el factor decisivo en la construcción de bóvedas tabicadas dado que la luz solía estar alrededor de los 20 a 30 palmos (entre 4 ó 6 metros, ya que 1 palmo de Barcelona es igual a 19,43 cm) y su flecha era de uno o dos palmos dependiendo de la comentada habilidad del albañil.
El origen de la bóveda tabicada lo hallamos en el trabajo de los constructores romanos que doblan, para reforzar la cimbra o encofrado permanente de ladrillos planos que se extendía por debajo de las bóvedas de argamasa y piedra de las grandes construcciones romanas. El uso sistemático del doblado de ladrillos es un hecho en las Termas de Caracalla de Roma, donde por encima de una primera hoja o capa de grandes piezas de terracota cuadradas de unos 60 cm. de lado («pentádoron»), se extendía, rompiendo las juntas, otra capa de ladrillos cuadrados de dimensión 2/3 de la anterior («laterculi»), dejando algunos ladrillos de canto para enlazar el posterior tradosado.
En el siglo XVII, los arquitectos y maestros de obras italianos que habían mantenido vivo el arte de hacer bóvedas, fueron llamados por las Coronas de Castilla y Aragón, por la nobleza y por la Iglesia de los reinos de la península Ibérica, para construir todo tipos de edificios según los cánones y la estética del Renacimiento. Estos arquitectos y maestros de obras italianos importaron el método de la «volte di quarto» e iniciaron en la técnica correspondiente a los gremios de albañiles, los cuales la difundieron ampliamente por toda la península con un éxito más que notable en Madrid. Es singular el hecho que en el siglo XVIII, la bóveda importada de Italia cayese en desuso en la capital de España, ya que se juzgaban poco seguras por lo delgadas que eran y por el notable empuje que producían en los estribos. Fue en esta época que el fraile de la orden de los agustinos, Fray Lorenzo de San Nicolás, que ejercía de maestro de obras en la Corte de Madrid, popularizó el nombre de «bóveda catalana» en reconocimiento al buen oficio de los albañiles y maestros de obras del Principado de Cataluña que trabajaban allí, los cuales se distinguían por la perfección y audacia que demostraban en la construcción de las bóvedas tabicadas.
La bóveda catalana, usualmente tiene dos o tres capas de rasillas y ladrillos. Los cuales, en las mejores bóvedas se disponían desde la primera capa en esviaje, es decir a 45º respecto de la directriz o a las paredes o arcadas que la sustentan, mientras en los casos corrientes se dispone paralela a la generatriz o a los elementos de sustentación. La primera hoja de rasilla se realizaba con aglomerante de mortero de yeso o de cal o incluso cemento rápido, apoyando una rasilla entre otras dos por el ángulo recto haciendo crecer la construcción avanzando a la vez por tres lados en forma de lunetos en el caso de bóvedas esviadas a 45º, o avanzando desde los dos estribos hacia el centro en el caso de las bóvedas con los ladrillos paralelos a la directriz. La segunda capa se hacía disponiendo los ladrillos con las juntas de mortero de cal girada 45º respecto de la primera si ésta era paralela a las paredes o bien girando 90º la dirección de los ladrillos respecto a la primera hoja o capa esviada. La tercera capa, en su caso, era un doblado de la segunda, hecha igual pero girando 90º la dirección de los ladrillos.
Según el arquitecto Bonaventura Bassegoda, en la monografía «La bóveda catalana» (ver bibliografía), la transmisión de presiones en la bóveda catalana es similar al diagrama de las líneas geodésicas. Por asimilación al fenómeno conocido como «abovedamiento espontáneo» el cual se da en los asentamientos de paredes estructurales y comporta la aparición de una típica grieta parabólica que establece un arco de descarga por encima del dintel. En forma análoga, la bóveda de cañón, al ceder sus estribos tiende a romperse según una curva alabeada formando en los apoyos unos lunetos espontáneos lo cual es una evidencia que la transmisión de los esfuerzos se hace, no sólo por las directrices, sino también por las generatrices de la bóveda.
"El (ladrillo) ha creado ese eficaz invento constructivo que es la bóveda tabicada; porque, con rasillas y yeso o cemento rápido, un albañil avezado es capaz de hacer, en pocas horas, las más variadas formas resistentes, sin otro herramental que gaveta y paleta. Ciertos pisos extremeños, son simples bóvedas rebajadas en rincón de claustro, cubiertas de tierra hasta el nivel del piso, y estribadas sobre gruesos muros, de ladrillo o de adobe, que la dureza del clima y la naturaleza del suelo aconsejan en aquellas regiones."
EL ROMANICO.
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA: GENERALIDADES.
Un esquema visual para abarcar con una mirada los rasgos generales de la arquitectura románica.
Y otro esquema visual dinámico:
Un esquema visual para abarcar con una mirada los rasgos generales de la arquitectura románica.
Y otro esquema visual dinámico:
EL BIZANTINO.
EL ARTE BIZANTINO: LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA.
Un video para aproximarnos al Imperio Bizantino y sus fundamentos ideológicos y culturales.
Breve pero elocuente video de ARTEHISTORIA sobre la magnífica basílica erigida en Constantinopla, actual Estambul, por el emperador Justiniano.
Este otro, con bello fondo musical, nos ofrece un recorrido visual por algunas de las creaciones arquitectónicas y plásticas más significativas del mundo bizantino.
EL GRIEGO Y EL ROMANO.
ARQUITECTURA ROMANA VERSUS ARQUITECTURA GRIEGA
EL ARTE ROMANO.- EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO: ESPACIO ESTÁTICO."El Partenón es una obra no arquitectónica, pero no por eso deja de ser una obra maestra del arte, y tratándose de la historia de la escultura, podemos afirmar que a quien no le gusta el Partenón, no tiene sensibilidad estética. Si, al pasar a la arquitectura romana, observamos muchas reconstrucciones de monumentos del Imperio e imaginamos el espacio y el gusto de los Foros en su estado primitivo, podemos llegar a la conclusión de que muchos edificios romanos no eran obras de arte, pero nunca podremos afirmar que no eran arquitectura. El espacio interno está presente en manera grandiosa, y si bien los romanos no tenían el refinamiento sensible de los escultores‑arquitectos griegos, poseían, por el contrario, el genio de los constructores‑arquitectos, que en el fondo es el genio de la arquitectura. Aun cuando no sabían prolongar en la plástica los temas espaciales y volumétricos, tenían, sin embargo, la inspiración alta y valiente para estos temas, que en el fondo es la inspiración de la arquitectura. (...)
La pluriformidad del programa edilicio romano que se opone netamente al tema unívoco de la arquitectura griega, su escala monumental, la nueva técnica constructiva de arcos y bóvedas que reduce las columnas y arquitrabes a motivos decorativos, el sentido de los grandes volúmenes en los aljibes, en los túmulos, en los acueductos y en los arcos, las poderosas concepciones espaciales de las basílicas y de las termas, una conciencia altamente escenográfica, una fecundidad de invención que hace de la arquitectura romana ... una enciclopedia morfológica de la arquitectura, la maduración de los temas sociales como el palacio y la casa, ... todas estas contribuciones están ausentes de la edificación griega, afloran parcialmente en el helenismo y constituyen la gloria incontestable de Roma. (...)
Sería fácil confrontar y oponer una de las termas romanas a un templo griego y demostrar la total diversidad de su planteo arquitectónico, que en el segundo caso no determina por completo un espacio cerrado sino que simplemente lo cubre. Pero también en los monumentos en que los romanos no explotan su capacidad de abovedar interiores, también en los templos y en las basílicas en los que se sirvieron del sistema de soporte y trabazón aplicado en Grecia, es clara la antítesis. Si se compara una planta del templo griego y otra de una basílica romana, ¿qué se encuentra? fundamentalmente, los romanos han tomado las columnatas que ciñen el templo griego y las han trasladado al interior. La civilización griega conoció pocas columnatas interiores pero allí donde existen responden a la necesidad constructiva de sostener las vigas de la cubierta, no a una concepción interior del espacio. En Roma, al lado de la necesidad técnica hecha más precisa por la escala monumental de la edificación del Imperio, aparece el tema social de la basílica, donde los hombres viven y obran según una filosofía y una cultura que rompen la contemplación abstracta y el perfecto equilibrio del ideal griego, enriqueciéndose psicológicamente, haciéndose más instrumentales y más plegadas a símbolos retóricos de grandeza. Trasladar las columnatas griegas al interior significa deambular en el espacio cerrado y hacer converger toda la decoración plástica a la potenciación de este espacio. (...)
Que exista el arco en Egipto y la bóveda en Oriente antes que en Roma, puede ser interesante filológicamente, pero desde el punto de vista de la historia de la arquitectura nada descuenta a la contribución romana que empleó aquellos elementos para concepciones espaciales para una escala, intento y significación del todo diferente. (...)
El carácter fundamental del espacio romano es estar pensado estáticamente. En los interiores de planta circular y rectangular imperan la simetría, la autonomía absoluta respecto a los interiores antiguos subrayada por la gruesa mampostería que los separa, y una grandiosidad doblemente axil, de escala inhumana y monumental, substancialmente satisfecha en sí misma e independiente del observador. (...)
Fundamentalmente la edilicia oficial romana expresa una afirmación de autoridad, constituye el símbolo que domina a la multitud de los ciudadanos y que hace presente el Imperio, potencia y razón de toda la vida. La escala de la edilicia romana es la escala de este mito, de esta realidad, no es ni quiere ser la escala del hombre."
La pluriformidad del programa edilicio romano que se opone netamente al tema unívoco de la arquitectura griega, su escala monumental, la nueva técnica constructiva de arcos y bóvedas que reduce las columnas y arquitrabes a motivos decorativos, el sentido de los grandes volúmenes en los aljibes, en los túmulos, en los acueductos y en los arcos, las poderosas concepciones espaciales de las basílicas y de las termas, una conciencia altamente escenográfica, una fecundidad de invención que hace de la arquitectura romana ... una enciclopedia morfológica de la arquitectura, la maduración de los temas sociales como el palacio y la casa, ... todas estas contribuciones están ausentes de la edificación griega, afloran parcialmente en el helenismo y constituyen la gloria incontestable de Roma. (...)
Sería fácil confrontar y oponer una de las termas romanas a un templo griego y demostrar la total diversidad de su planteo arquitectónico, que en el segundo caso no determina por completo un espacio cerrado sino que simplemente lo cubre. Pero también en los monumentos en que los romanos no explotan su capacidad de abovedar interiores, también en los templos y en las basílicas en los que se sirvieron del sistema de soporte y trabazón aplicado en Grecia, es clara la antítesis. Si se compara una planta del templo griego y otra de una basílica romana, ¿qué se encuentra? fundamentalmente, los romanos han tomado las columnatas que ciñen el templo griego y las han trasladado al interior. La civilización griega conoció pocas columnatas interiores pero allí donde existen responden a la necesidad constructiva de sostener las vigas de la cubierta, no a una concepción interior del espacio. En Roma, al lado de la necesidad técnica hecha más precisa por la escala monumental de la edificación del Imperio, aparece el tema social de la basílica, donde los hombres viven y obran según una filosofía y una cultura que rompen la contemplación abstracta y el perfecto equilibrio del ideal griego, enriqueciéndose psicológicamente, haciéndose más instrumentales y más plegadas a símbolos retóricos de grandeza. Trasladar las columnatas griegas al interior significa deambular en el espacio cerrado y hacer converger toda la decoración plástica a la potenciación de este espacio. (...)
Que exista el arco en Egipto y la bóveda en Oriente antes que en Roma, puede ser interesante filológicamente, pero desde el punto de vista de la historia de la arquitectura nada descuenta a la contribución romana que empleó aquellos elementos para concepciones espaciales para una escala, intento y significación del todo diferente. (...)
El carácter fundamental del espacio romano es estar pensado estáticamente. En los interiores de planta circular y rectangular imperan la simetría, la autonomía absoluta respecto a los interiores antiguos subrayada por la gruesa mampostería que los separa, y una grandiosidad doblemente axil, de escala inhumana y monumental, substancialmente satisfecha en sí misma e independiente del observador. (...)
Fundamentalmente la edilicia oficial romana expresa una afirmación de autoridad, constituye el símbolo que domina a la multitud de los ciudadanos y que hace presente el Imperio, potencia y razón de toda la vida. La escala de la edilicia romana es la escala de este mito, de esta realidad, no es ni quiere ser la escala del hombre."
LOS EDIFICIOS MAS FEOS DEL MUNDO II.
Arquitectura: Los edificios más feos del mundo (Parte II)
Siguiendo con esta lista de edificios catalogados como los más feos del mundo veremos edificios de otras partes del mundo a diferencia de la primera mitad en la que vimos más edificio del continente americano. (Lun, 17 Sep 2012)
6) En Bangkok (Tailandia) está la 'Torre Elefante', nombre con el que se conoce a la Chang Building. Sin embargo, aunque la idea no desagrada, ha sido criticada porque su ejecución no está totalmente acabada. Para quienes quieran encontrarlo, se ubica entre las calles Paholyothin y Ratchadaphisek de la capital.
7) En Seattle se sitúan los Epi Apartments, que recuerdan ciertamente al mar por sus colores y sus formas de metal circulares y afiladas. Lo que asombra es el anuncio de la web que lo presenta como “el edificio del centro del universo”.
8) La Trump Tower de Nueva York también se cuela entre los elegidos. Construida en los años 80 en el número 725 de la Quinta Avenida, se erigió como una firma de su tiempo. Aburrida por fuera, llamativa por dentro por sus firmas de moda y locales 'fashion', sigue siendo uno de los edificios más visitados de la ciudad.
9) En el número nueve se encuentra el edificio Pixel en Melbourne, Australia, se trata de un edificio colorido y autosuficiente, que aunque poco tiene que ver con el ambiente en el que se emplaza, es bastante útil al tener el techo habilitado para recoger el agua de la lluvia.
10) Cerrando la lista se encuentra, por último, el Royal National Theatre de Londres. Y aunque en su interior albergue verdadero arte, el exterior deja mucho que desear por su sobriedad y simpleza.
Siguiendo con esta lista de edificios catalogados como los más feos del mundo veremos edificios de otras partes del mundo a diferencia de la primera mitad en la que vimos más edificio del continente americano. (Lun, 17 Sep 2012)
6) En Bangkok (Tailandia) está la 'Torre Elefante', nombre con el que se conoce a la Chang Building. Sin embargo, aunque la idea no desagrada, ha sido criticada porque su ejecución no está totalmente acabada. Para quienes quieran encontrarlo, se ubica entre las calles Paholyothin y Ratchadaphisek de la capital.
7) En Seattle se sitúan los Epi Apartments, que recuerdan ciertamente al mar por sus colores y sus formas de metal circulares y afiladas. Lo que asombra es el anuncio de la web que lo presenta como “el edificio del centro del universo”.
8) La Trump Tower de Nueva York también se cuela entre los elegidos. Construida en los años 80 en el número 725 de la Quinta Avenida, se erigió como una firma de su tiempo. Aburrida por fuera, llamativa por dentro por sus firmas de moda y locales 'fashion', sigue siendo uno de los edificios más visitados de la ciudad.
9) En el número nueve se encuentra el edificio Pixel en Melbourne, Australia, se trata de un edificio colorido y autosuficiente, que aunque poco tiene que ver con el ambiente en el que se emplaza, es bastante útil al tener el techo habilitado para recoger el agua de la lluvia.
10) Cerrando la lista se encuentra, por último, el Royal National Theatre de Londres. Y aunque en su interior albergue verdadero arte, el exterior deja mucho que desear por su sobriedad y simpleza.
LOS EDIFICIOS MAS FEOS DEL MUNDO.
Arquitectura: Los edificios más feos del mundo
La mayoría de los edificios tienen un componente utilitario y otro estético, que en ocasiones deviene en un atractivo turístico e icono de una ciudad. Otros no. Porque, como el virus de la gripe, los gustos mutan con los años, y lo vistoso y 'trendy' de décadas atrás, al cabo del tiempo se convierte únicamente en un mastodonte de hormigón nocivo para la vista. (Lun, 17 Sep 2012)
Y como sobre todo se opina y se vota, los usuarios y el personal del portal de viajes trippy.com han realizado un ránking con los edificios más feos del mundo, que recogió recientemente el New York Times. A continuación les presentamos el listado de los 10 primeros lugares de este ranking:
1) El edificio que encabeza la lista ha sido el J. Edgar Hoover Building,la central del FBI en la ciudad de Washington (EE UU), construido en 1970. Al parecer tiene los días contados porque se comenta que la reubicación del departamento está a la vuelta de la esquina.
2) El segundo se ubica en Cleveland (Ohio, EE UU), y es el Rock and Roll Hall of Fame and Museum, con cuyo diseño no quedó contento ni siquiera su propio arquitecto, I. M. Pei, que admitió que le faltaba armonía en su forma.
3) En el número tres se sitúa el canadiense Centro de Sharp for Design, en Ontario. Innovador para muchos, insoportable para otros tantos, este edificio del Ontario College of Art & Design se caracteriza por su enorme techo, decorado con cuadros blancos y negros, y sustentado por lápices de colores, que ejercen las funciones de columnas. Un monumento para los amantes del crucigrama.
4) El cuarto edificio más feo está en el barrio de Shibuya, en Tokio. ElAoyama Technical College parece salido de un cruce entre una figura de 'Transformers' y un pozo de petróleo. Y es que el aspecto de la escuela representa una nueva realidad inmersa en el caos.
5) En San Diego se encuentra la Biblioteca Geisel, de la Universidad de California. Este edificio es uno de los mejores ejemplos de arquitectura brutalista, sin ser esto un cumplido. Recibe el nombre de Audrey y Theodor Geisel, y seguramente habría sido mucho más bonito si su benefactor hubiera ejercido también de arquitecto.
La mayoría de los edificios tienen un componente utilitario y otro estético, que en ocasiones deviene en un atractivo turístico e icono de una ciudad. Otros no. Porque, como el virus de la gripe, los gustos mutan con los años, y lo vistoso y 'trendy' de décadas atrás, al cabo del tiempo se convierte únicamente en un mastodonte de hormigón nocivo para la vista. (Lun, 17 Sep 2012)
Y como sobre todo se opina y se vota, los usuarios y el personal del portal de viajes trippy.com han realizado un ránking con los edificios más feos del mundo, que recogió recientemente el New York Times. A continuación les presentamos el listado de los 10 primeros lugares de este ranking:
1) El edificio que encabeza la lista ha sido el J. Edgar Hoover Building,la central del FBI en la ciudad de Washington (EE UU), construido en 1970. Al parecer tiene los días contados porque se comenta que la reubicación del departamento está a la vuelta de la esquina.
2) El segundo se ubica en Cleveland (Ohio, EE UU), y es el Rock and Roll Hall of Fame and Museum, con cuyo diseño no quedó contento ni siquiera su propio arquitecto, I. M. Pei, que admitió que le faltaba armonía en su forma.
3) En el número tres se sitúa el canadiense Centro de Sharp for Design, en Ontario. Innovador para muchos, insoportable para otros tantos, este edificio del Ontario College of Art & Design se caracteriza por su enorme techo, decorado con cuadros blancos y negros, y sustentado por lápices de colores, que ejercen las funciones de columnas. Un monumento para los amantes del crucigrama.
4) El cuarto edificio más feo está en el barrio de Shibuya, en Tokio. ElAoyama Technical College parece salido de un cruce entre una figura de 'Transformers' y un pozo de petróleo. Y es que el aspecto de la escuela representa una nueva realidad inmersa en el caos.
5) En San Diego se encuentra la Biblioteca Geisel, de la Universidad de California. Este edificio es uno de los mejores ejemplos de arquitectura brutalista, sin ser esto un cumplido. Recibe el nombre de Audrey y Theodor Geisel, y seguramente habría sido mucho más bonito si su benefactor hubiera ejercido también de arquitecto.
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